Un mode de vie choisi

J’ai quitté la ville pour vivre en pleine nature, à la campagne, au calme. Ce choix a été déterminant. Ici, le rythme est différent. La nature impose ses propres règles, son propre temps. Cela a influencé ma manière de travailler. J’ai appris à respecter le temps que demande chaque création. Je prends plaisir à voir les saisons défiler. Je tente de m’accorder à ce rythme naturel.

Dans ce contexte, la céramique artisanale prend tout son sens. Créer un objet en grès, c’est accepter la lenteur du processus. C’est choisir la qualité, la durabilité et la simplicité.

Ce sont ces valeurs que je veux partager : un retour à l’essentiel, à des objets que l’on choisit pour de bonnes raisons, parce qu’ils sont utiles, beaux et conçus pour durer.

La céramique : une approche humaine et personnelle

Il y a quelque chose de profondément humain dans le fait de savoir qui a façonné un objet que l’on utilise chaque jour. Et cette tasse que l’on choisit chaque matin devient rapidement la tasse, celle dont on se souvient — "Ah, c’est la tasse de papa" ou "C’est celle achetée dans ce petit village, dont je ne me souviens plus le nom, mais on s’y était baignée, tu te souviens ? ".

J’aime penser qu’un objet peut devenir très personnel qu’une assiette, un bol ou une tasse - ces choses du quotidien - deviennent des repères émotionnels. Elles accompagnent des souvenirs, des moments partagés. Ils acquièrent une valeur émotionnelle, bien au-delà de leur simple utilité.

2006 - 2012 PARIS
Etudes de médiation culturelle
2007 - 2010
Formation diplômante Céramique avec Isabelle Lamarre
Recherches, Expo ventes collectives de créateurs
2012 - 2016
Formation maquilleuse prothésiste SFX
Production audiovisuelle et spectacle
2016 - 2020
Pause parentale
2020 -
Installation en Dordogne et création de mon atelier.

Une démarche responsable

On m'a enseigné le grès, et ça m'a plu immédiatement. Cette terre dense, résistante, m'a semblé avoir une âme, une force tranquille. Je commence à la comprendre, à respecter son rythme, et elle m'apprend en retour la patience et l'humilité. Chaque pièce que je crée est pensée pour durer, à contre-courant de la surconsommation effrénée qui nous entoure. Je veux proposer des objets que l'on garde, que l'on transmet. Cette approche responsable est, selon moi, accessible à chacun.

Prendre le temps de choisir des objets porteurs de sens, c’est déjà une manière de vivre autrement. Dans un monde où tout va vite, ralentir et créer pour durer, c’est une forme de résistance douce. C’est une invitation à vivre avec plus de conscience, à valoriser la simplicité et à tisser des liens durables avec ce qui nous entoure.

Soutenir les artisans locaux

Créer une pièce représente : des heures de travail patient, des tentatives, des erreurs, des réussites. En choisissant la céramique artisanale, on soutient des personnes qui, comme moi, ont décidé de prendre un autre chemin - loin de la production de masse - ou chaque objet raconte une histoire, celle de son créateur, celle de la terre.

J achète moi même régulièrement aux marches de potiers auquel je participe, des tasses à d autres potiers, chaque fois que je les utilise, je me rappelle du moment ou je l ai choisi, pourquoi, et ce que je n’avais pas encore remarqué… Mon admiration grandit encore puis me pousse à travailler mes propres objets d’avantages. Histoire sans fin.

Dans notre monde de plus en plus numérique, il est essentiel de préserver et de valoriser les savoir-faire manuels. Ces gestes appris et répétés forgent une intelligence des mains, une compréhension du monde qui ne passe pas par les écrans mais par le toucher, par l'expérimentation.

La mémoire du corps

Travailler la céramique, c'est aussi une danse entre la main et la matière, une mémoire qui s'inscrit dans le corps. Chaque geste, chaque pression des doigts, laisse une empreinte sur l'argile, mais aussi sur mon corps. Avec le temps, mes mains savent avant moi, elles anticipent, elles réagissent à la terre sans que j'aie à y penser. C'est une connexion profonde, presque instinctive, qui me lie et me rappelle que la céramique est plus qu'un savoir-faire : c'est une mémoire vivante.

Soutenir l’artisanat, c’est un geste simple, et porteur de sens. C’est une façon d’affirmer que nous avons le pouvoir de consommer autrement, en favorisant des relations plus humaines et en respectant ce que la nature nous offre.

À travers mon travail, j’espère inspirer ceux qui, comme moi, ressentent ce besoin de ralentir. Chaque pièce que je crée est une invitation à prendre le temps, à savourer la simplicité des choses, à s’entourer d’objets porteurs d’histoire. C’est ma manière de résister à l’éphémère, de proposer une alternative où la beauté se trouve dans la durabilité, dans l’attachement et dans la transmission.